Opgroeien in een milieu waar visuele en ruimtelijke zaken een constant gespreksonderwerp waren, had een grote invloed op William Lasdun’s (°1960, London, VK) ontwikkeling als kunstenaar.
Van kinds af aan ondergedompeld in de idealen van de modernistische architectuur, raakte William gefascineerd door de notie van vorm als iets gedefinieerd door een samenspel van licht en schaduw en gedurende zijn hele carrière heeft hij op zijn eigen wijze gezocht om dit tot uitdrukking te brengen.
Na het volgen van de City and Guilds Art School in Londen en daarna een graad in Kunstgeschiedenis aan de UEA, werkte William in dienst genomen van “The English National Opera” om hun ontwerpers bij te staan bij het omzetten van ontwerpconcepten in decors. Dankzij deze specifieke ervaring ontwikkelde hij een zekere kennis hoe de visuele ervaring van de toeschouwer kan worden gecontroleerd.
De volgende 30 jaar werkte William zowel in de architectuur als de kunst gewerkt en ontving hij een groot aantal opdrachten om “on site” publieke werken, openbare sculpturen en ontwerpen te maken, waaronder projecten voor het Royal Sussex County Hospital, het North Kesteven District Council, de New Art Center, Wiltshire, Cass foundation in Goodwood, de Peggy Guggenheim-collectie op de Biënnale van Venetië en projecten in Japan, Zwitserland en de VS.
Lasdun’s werk bevindt zich in veel privécollecties en is tentoongesteld op tal van locaties in het Verenigd Koninkrijk en in het buitenland, waaronder de Fine Art Society, Londen, VK; W1, Redchurch Gallery, Londen, VK; E2, Barbican Art Fair.London, VK; EC2, Fairfax Gallery, Tunbridge Wells, VK; ART 97, Islington, Londen, VK; Arundel Arts Festival, Plymouth, VK; Arts Centre, Plymouth, VK; Unit 2 Gallery, Norfolk, VK; Lucerne Arts Centre, Zwitserland, en Nantucket, VS.