“De rauwe sfeer van natuur en architectuur." Met zijn camera haalt Peter de schoonheid van de buitenwereld naar binnen. Uitdagend, speels en surrealistisch.

“Alice Janne, archeologe van het heden.” Alice Janne vindt haar artistieke inspiratie in het vergroten en bewerken van de oorspronkelijke afmetingen en kleuren van kleine voorwerpen en stukken papier op straat achtergelaten.

“Arnaud Gerniers’ kunst is een “licht” genot. Het werk van Arnaud Gerniers biedt de mogelijkheid om ogen en verbeelding te gebruiken om onbekende dimensie’s te verkennen.

“De reis is belangrijker dan de bestemming.” Elk werk dat David De Tscharner creeert is volledig open voor interpretatie, zonder beschrijving of betekenisvolle titel.

“Een Ode aan Modernisme en het de- en reconstrueren”. Dominique onderzoekt de onderliggende waarden van een kunstwerk, in een deconstructivistische Ode aan het Modernisme die zowel kritische als constructieve elementen bevat.

Met zijn lichaam aangetast door het fragiele bestaan als gevolg van een motorongeval, zijn Dominique Théâte’s tekeningen de weergave van een delicaat evenwicht tussen dromen en realiteit, gevuld met ostentatieve symbolen van financieel succes.

Els Opsomer’s werk is een reflectie over hoe het individu omgaat met de complexiteit van het leven in een geïndustrialiseerde omgeving. Betekenis gaat niet alleen om de afbeelding zelf, maar vooral over de tijdelijke indrukken.

“De roze kleur is mooi.” De tekeningen van François Marcadon zijn gevuld met symbolen en referenties naar klassieke mythologie als een reflectie van onze meest intieme verlangens.

Wat het landschap ook is Godelieve is voortdurend op zoek naar een verborgen structuur en gebruikt elk relevant medium zoals schilderen, etsen, foto’s tekeningen en beeldhouwwerken voor haar zoektocht.

“Buitengewone schoonheid vindt men in het alledaagse.” Met een focus op het in beeld brengen van alledaagse taferelen door de hand van fotografe Julie Scheurweghs, wordt een schoonheid, die anders onopgemerkt werd gebleven, ontdekt.

Door de vaste sociale waarden en de economische normen die de kunstmarkt reguleren bloot te leggen en op de korrel te nemen geeft Kurt Ryslavy blijk van een originele artistieke visie.

“Tekenen is een plek die ontmoetingen, herinneringen uit het verleden en indrukken uit het heden doet herleven”. Het werk van Laurent Dumortier komt tot leven rond tekenen waar herinneringen aan een plek vermengd worden met hedendaagse indrukken.

De werken van Lucie Lanzini, die geinspireerd zijn door hedendaagse vormen, onthullen een realiteit verborgen achter de schijn van waarneming.

Het lichaam is de magneet en de rest draait eromheen. Het artistieke onderzoek van Marta Dal Sasso is gebaseerd op de perceptie van haar eigen (schilder) lichaam en de relatie met de wereld eromheen.

Michel Couturier kaart in zijn werk de maatschappelijke werkelijkheid van de buitenwijken en de etnisch-culturele spanningen aan. Het resultaat is voor de toeschouwer een mengeling van realiteit en fictie.

Volgens Michel Liénard is “schilderen niet in de eerste plaats een intellectueel proces, maar gebaseerd op verlangen”. Wat hem tijdens al die jaren begeestert, is de liefde voor kunst die zijn naasten hem hebben bijgebracht.

“Nathalie Ledoux schildert hedendaagse poezie”. “Nathalie Ledoux herbekijkt impressionistische en romantische thema’s met een dosis abstractie, invloeden van digitale technologie en een vleugje Pop Art.

Verdeeld zoals wij zijn worden we gestuwd door ons verlangen naar een uniform beeld. Het werk van Robert Suermondt stelt deze roep naar identificatie in vraag door onze perceptie te vervormen door aan te zetten tot een totaal andere beeldvorming van wat op het eerste gezicht een gestructureerd geheel is.

Simon Van Parys nodigt je met zijn werk uit om op ruimtereis te gaan. Een nieuwe wereld ergens in de toekomst bewoond door buitenaardse machines: kunst gezien door de lens van science-fiction.

“Ik kan in veel opzichten niet ontkennen deels verantwoordelijk te zijn”. Tom Woestenborghs’ lichtbox collages en digitale prints bieden een diepgaande reflectie op het leven.

William’s werk maakt gebruik van licht en schaduw, ritme en interval, rechte lijnen en gebogen vormen, om de ontmoeting tussen de mens en de natuur te exploreren.